KATRAN ve TÜY modern sanat bilgi ortamı

SaturdayAugust29th,2009

“The Spectacle of the Everyday” 10th edition of the Biennale de Lyon

Kategori: bienal — Etiketler: — KatranveTuy @ 12:57AM

We are living in the society of the spectacle. In spite of its alienating effects on our life and social relationships, it’s one of the very fundamental conditions of our existence. We perceive the world and communicate with each other through the spectacle - a system of image production and representation dominated by the logic of market capitalism which tends to “develop” our faculties of perception, imagination and reflection towards a “one dimensional model” formatted by the language of consumerist ideology. This is also the very contemporary condition of our self-identification and social order “guaranteed” by the established power system. As a main typology of artistic and cultural events of our time, biennials of contemporary art are no doubt an ultimate form of expression of such a tendency. However, whereas there is no longer any “outside” for the society of the spectacle in the age of globalisation, or of the “global empire” (Antonio Negri and Michael Hardt), there is always a necessity to engage critically and subversively negotiate with such a condition of “no-outside”. It’s here, in such an engagement, that contemporary art and culture can regain their social role as a critical force and a channel for imaginative propositions for a better future. If the society of the spectacle has imposed a seemingly unbeatable social, economic and political order and intellectual, artistic and cultural structure, it’s at once absolutely urgent and permanently necessary for the art and culture worlds to come up with new visions and strategies promoting different and alternative ideas and solutions for the world to embrace its future. They should be diverse, complex, ever-changing and open to all kinds of uncertainties and potentials against the static-ness, reductionism and control of the established order. The domain of the everyday life, or le quotidien, is certainly the most open and efficient space in which, due to “alter-globalisation” - the global trend of social activism and independent initiatives to construct a new, bottom-up and more just world - one can most creatively imagine and propose fresh ideas and vision, as well as energetically encourage social mobilisations for more freedom and common interests. As Michel de Certeau pointed out two decades ago, the (re)invention of the everyday life - le quotidian, or the ordinary - through differentiating usages of game-playing (jeux) with our daily objects, behaviours and modes of practice, we can obtain a new freedom in our negotiation with the established order. We are now, indeed, witnessing the birth of a new order that brings the global structure of human communication and economic, social and political activities beyond the one-dimensional power system. We are increasingly embracing a world reconstructed upon a complexity blending vertebral and cellular, vertical and horizontal, distant and proximate modes of organisation and circulation. As Arjun Appadurai states, this is a process of grass-root globalisation. Changes in our everyday life practices, or their reinventions, are the most crucial aspect in the making of this new order. It’s also the most inspiring context for contemporary art to evolve and obtain new relevance. In the age of globalisation, it is not enough for contemporary art to become a spectacular phenomenon embraced by almost all people in all corners of the world. It’s even more important to testify that artists and art communities from different parts of the globe are increasingly sharing the common understanding and strategies to reinvent themselves through engagements with the realm of the everyday life. More and more artists are magically turning the ordinary into novel forms, meanings and usages while innovative collective mobilisations are brought to the forefront as a more democratic structure of art practices and their social functions. They are the core of the global art and culture scene today. Through intensely presenting and promoting these initiatives using the most efficient tools, including spectacular events like international biennials, truly innovative and relevant contemporary art practices will obtain a much larger visibility and help us build a new genuinely public space for our era. After 20 years of existence and growth, the Biennale de Lyon is now facing a new challenge to reinvent itself. Exploring and presenting the new tendency of the global art scene in its common efforts to reinvent the ordinary into something spectacular and unique, or a new multitude of expressions of diversity, complexity and interactivity, the Biennial itself will certainly reach a new youth. And it’s the best recipe to confront the current crisis that the whole world is entangled with… The Spectacle of the Everyday is fundamentally changing both the spectacle and the everyday! Hou Hanru, curator, Biennale de Lyon 2009

SaturdayAugust29th,2009

ALMANYA

Kategori: Katran ve Tüy — Etiketler: — KatranveTuy @ 12:36AM

Online Information on Contemporary Art

absolutearts.com

art:berlin

Artfacts

art-in-berlin.de

Artnet

Artnews

Artnow Online

Berlin Now

GoArt! Berlin

INDEX

KULTURbox.de

Kunstaspekte

Kunst Mitte Nord

Kunstnet

Museumsnächte

New exhibitions of contemporary art

Universes in Universe

Institutions in Berlin

Akademie der Künste

Bauhausarchiv

Berlinische Galerie

daad galerie

Deutsche Guggenheim Berlin

Deutscher Künstlerbund e.V.

Deutsches Historisches Museum

Freunde der Deutschen Kinemathek e.V.

Filmmuseum Berlin - Deutsche Kinemathek

Guardini Stiftung

Hamburger Bahnhof

Haus am Lützowplatz

Haus am Waldsee

Haus der Kulturen der Welt

ifa-Galerie

Jüdisches Museum

Künstlerhaus Bethanien

Kunstraum Kreuzberg

Kunstverein HERZATTACKE e.V.

Lange Nacht der Museen

M3 Kunsthalle - Atelierhaus Mengerzeile

Martin-Gropius-Bau

Museum der Dinge - Werkbundarchiv

Museum für Fotografie - Helmut Newton Stiftung

Museumsportal Berlin

NBK -Neuer Berliner Kunstverein e.V.

Neue Nationalgalerie

NGBK - Neue Gesellschaft für Bildende Kunst e.V.

Sammlung Berggruen

Sammlung Daimler Chrysler

Sammlung Hoffmann

Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz

Topographie des Terrors

Das verborgene Museum

Project-  and Exhibition Spaces in Berlin

Autocenter

after the butcher

Anna-Catharina Gebbers

Bimal Projects

Brix

Buero Friedrich

Center

fleischzeigt

Forever and a day Büro

Foto-Shop

FUTURE7

Galerie der Künste

Kunstfabrik am Flutgraben

KUNSTrePUBLIK e.V.

Loop – Raum für aktuelle Kunst

M°A°I°S

Meinblau e.V.

Montgomery

pink gallery

PLAY Platform for Film & Video

SalonOst

SCHICKERIA

Skulpturenpark Berlin_Zentrum

SOX36

Sparwasser HQ

Zur Moebelfabrik

National Institutions, Project- and Exhibition Spaces

AdKV - Arbeitsgemeinschaft deutscher Kunstvereine

Akademie Schloss Solitude

Badischer Kunstverein Karlsruhe

Bonner Kunstverein

CAC Brétigny - Centre d‘art contemporain Brétigny

European Kunsthalle

Frankfurter Kunstverein

Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig

Hamburger Kunsthalle

Hamburger Kunstverein

Haus der Kunst München

ifa - Institut für Auslandsbeziehungen

Kasseler Kunstverein

Koelnischer Kunstverein

Künstlerhaus Stuttgart

Kunsthalle Düsseldorf

Kunsthalle Fridericianum

Kunsthaus Hamburg

Kunstmuseum Stuttgart

kunstraum münchen e.V

Kunstsammlung K20K21 Düsseldorf

Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen

Kunstverein München

lothringer13 München

Luitpold Lounge München

Museum der Bildenden Künste Leipzig

MMK - Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main

Phoenix Art Collection Falckenberg

Pinakotheken im Kunstareal München

Portikus Frankfurt am Main

Sammlung Goetz München

Schirn Kunsthalle Frankfurt am Main

Staatsgalerie Stuttgart

Städtische Galerie im Lenbachhaus

Stiftung Federkiel für zeitgenössische Kunst Leipzig

Stiftung Schloss Neuhardenberg

Ursula Blickle Stiftung

VillaMERKEL |  BAHNWÄRTERhaus Esslingen

Württembergischer Kunstverein Stuttgart

ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe

International Institutions, Project- and Exhibition Spaces

Artangel

Baltic Centre for Contemporary Art Gateshead

Centre d’Art Contemporain Genève

Center for Icelandic Art (CIA.IS)

Centre Pompidou

Centrum Sztuki Wspólczesnej

De Pont museum of contemporary art

DESTE Foundation - Centre for Contemporary Art

Dia Art Foundation

DUM Association

Eurocult

Fargfabriken

Fondation Cartier

Fondazione Nicola Trussardi

Fundacja Galerii Foksal

Galeria Foksal

Gasworks Gallery

Galerija Gregor Podnar

Guggenheim Museum

Index - The Swedish Contemporary Art Foundation

iniva - Institute of International Visual Arts

IASPIS International Artists Studio Program in Sweden

Kunsthalle Basel

La maison rouge

MACBA - Museu d´Art Contemporani de Barcelona

MCA - Museum of Contemporary Art Chicago

Magasin 3 - Stockholm Konsthall

The Metropolitan Museum of Art

Moderna Galerija Ljubljana

Moderna Museet Stockholm

MoMA - The Museum of Modern Art

Musée d´Art moderne de la Ville de Paris

Musée de Jeu de Paume

New Museum New York

Palais de Tokyo Paris

Public Art Fund New York

Raster Gallery

Resonance FM

South London Gallery

SFMOMA - San Francisco Museum of Modern Art

Skuc Gallery Ljubljana

Stedelijk Museum Amsterdam

Tate

The Rockwell Project

The Showroom

Tranzit

Villa Manin - Centro d’Arte Contemporanea

Whitney Museum of American Art

Zachęta Narodowa Galeria Sztuki

Art Academies in Germany

Akademie der Bildenden Künste München

Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg

Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig

Kunstakademie Düsseldorf

Kunsthochschule Kassel

Kunsthochschule für Medien Köln

Merz Akademie Stuttgart

Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe

Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe

Städelschule Frankfurt am Main

Universität der Künste Berlin

weißensee kunsthochschule berlin

Art Magazines

A Prior Magazine

Art - Das Kunstmagazin

art.es

Art in America

Artmagazine

Artforum

Art Monthly

Artnet

The Art Newspaper

ArtReview

Cabinet Magazine

Cahiers du Cinema

Camera Austria

FlashArt

Frieze

Fucking Good Art

Idea

Kunst-Bulletin

Kunstforum International

Metropolis M

Modern Painters

mono.kultur

Monopol

Mouvement

032c

variant

Parkett

Pavilion Magazine

Spike

Springerin

Starship

tema celeste

Texte zur Kunst

The Selection

X-tra

Art Fairs

Armory Show

Art Basel / Art Basel Miami Beach

Art Cologne

Art Forum Berlin

Berliner Kunstsalon

Berliner Liste

Frieze Art Fair

Liste Basel

PREVIEW BERLIN

Theater / Concerts / Dance in Berlin

Berliner Ensemble

Berliner Philharmoniker

Deutsches Theater + Kammerspiele

Bar jeder Vernunft

Deutsche Oper Berlin

Staatsoper Unter den Linden

HAU - Hebbel am Ufer

Tanz im August - Internationales Tanzfest Berlin

Komische Oper Berlin

Konzerthaus Berlin

Maxim Gorki Theater

Neuköllner Oper

Schaubühne am Lehniner Platz

Sophiensaele

Theaterdiscounter

Theater im Palais

Theatertreffen Berlin

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Music in Berlin

8mm Bar

amStart

ausland

Berghain

Cafe Moskau

CTM - club transmediale

Dalli Dalli Studios Inc.

Dr. Pong

Festsaal Kreuzberg

Grüner Salon

Icon

Jazzfest Berlin

Kaffee Burger

Kaffee Schmidt

King Kong Klub

Kulturbrauerei

Lovelite

MaerzMusik

Maria am Ostbahnhof

nbi

Rio

Roter Salon

SO 36

TwenFM

Watergate

Wild at Heart

WMF

Zentrale Randlage

Film in Berlin

Arsenal

Babylon Berlin

Central

Eiszeit

FSK

Internationale Filmfestspiele Berlin / Berlinale

Kino Krokodil

Literature in Berlin

Internationales Literaturfestival Berlin

Kaffee Burger

Literarisches Colloquium

Literaturforum im Brecht-Haus

Literaturhaus Berlin

Literaturwerkstatt Berlin

WednesdayAugust19th,2009

bazı güncel sanatçılar

Kategori: Kategorilenmemiş — Etiketler: — KatranveTuy @ 09:46PM

GEORG BASELITZ

MARC BRANDENBURG

CECILY BROWN

CHRISTA DICHGANS

PETER DOIG

UWE HENNEKEN

GEORG HEROLD

UWE LAUSEN

ROBER LUCANDER

JONATHAN MEESE

CHRIS OFILI

RAYMOND PETTIBON

WALTER PICHLER

TAL R

DANIEL RICHTER

DANA SCHUTZ

NORBERT SCHWONTKOWSKI

DASH SNOW

RUDOLF SPRINGER

WednesdayAugust19th,2009

Daniel Richter

Kategori: Kategorilenmemiş — Etiketler: — KatranveTuy @ 09:24PM

resimler (yeni sekmede açınız)

1 / 50 >>

WednesdayAugust12th,2009

“How Art Made The World”

Kategori: videolar — Etiketler: — KatranveTuy @ 12:48AM

ThursdayAugust 6th,2009

pearl jam - do the evolution

Kategori: Katran ve Tüy, videolar — Etiketler: , — KatranveTuy @ 11:45PM


TuesdayAugust 4th,2009

“Unutulan Söylemin Kahramanları”

Kategori: Söyleşiler, bienal — Etiketler: , — KatranveTuy @ 01:03AM

Selam Çağla,

Bu elektronik postayı okumadan önce çenemin düşüklüğü için özür diliyorum ama yüzyüze konuşamadığımız ve konunun neresinde durduğumu daha sağlıklı anlatabilmek amacıyla bir kereye mahsus böyle uzun bir yazı gönderiyorum. Telefon görüşmesinden sonra elektronik postayı ancak şimdi yazabiliyorum. “Karşı Sanat Çalışmaları” ve aslında daha çok “78′liler Derneği” etkinliklerinden uzunca bir süredir haberdarım. Hem Eren’i görmek hem de bienal ve “Unutulan Söylemin Kahramanları” çalışmasının sunumu için neler yapabiliriz konusunda tartışmak için uygun bir zamanda İstanbul’a gelmek ve “Karşı”yı ziyaret etmek isterim. Projenin gelişim sürecinden ve öncesinde bu işe neden kalkıştığımdan bahsedeceğim.

“Unutulan Söylemin Kahramanları” adlı işin bir kısmı internet sitemde izlenebilir. Proje üç bölümden oluşuyor ve bunların üç duvarlı bir odada sunumu için plan yapılmıştı. Bununla ilgili değişikliğe de gidilebilir ve yeni fikirler üretilebilir. Sunum yapılacak alan ufak bir eski İzmir kahvehanesi gibi tasarlandı. Bu kahvehaneler Basmane’nin toplumsal iletişim ve tartışma merkezleri olduğundan hikayeleri böyle bir ortamda sunmak düşüncesi gelişti. Üç duvarda üç ayrı fotoğraf hikayesinin yanında gösterilmesi düşünülen videolar da yine oradaki ufak bir televizyonda, eski taburelere oturularak izlenebilecek. Kahvehane masasının üzerinde de mültecilere hatıra olması amacıyla çekilen, ancak haber vermeden(!) gittikleri için bize hatıra kalan fotoğraflarından minik bir albüm de izlenebilecek. Sunum detayları ile ilgili daha fazla ve ayrıntılı bilgiyi ve mekanın elektronik ortamda hazırlanmış basit planlarını da sonraki elektronik postada göndereceğim.

http://www.dorukdemircioglu.com/essays.php

Hikayeler bu sayfada 3 bölümde izlenebilirler.

Ben bu işe neden kalkıştım?

2004-2005 yılları arasında 12 ay boyunca “Erasmus” adlı program ile İtalya diye bir ülkenin Roma diye bir şehrine Kimya Mühendisliği eğitimimi sürdürmek üzere gideceğimi öğrendim. Bunun sonrasında üzerinde “Roma” yazan bir kitap aramaya başladım. Bulduğum kitaplar genelde en iyi kahvenin nerede içileceğini ya da şehrin vitrinindeki en iyi sanat eserlerinin nasıl izlenebilecğini anlatan kitaplar oldular. Ben de bunlardan bir tanesini satın aldım ve kısa bir süre sonra da İtalya’da eğitim ve yaşam tecrübesi başladı. Sonrasında fotoğrafa olan ilgim yaşantımla paralel bir şekilde gelişti ya da değişti. Sitede biyografi kısmında da bu süreçle ilgili ufak tefek izler var.

Roma  /  Görsel Gezi Rehberleri

Bu süreç öncelikle Çin restoranlarından birinde çalışan Paolo adlı aşçı arkadaşımla aynı odayı paylaşarak başladı ve daha sonra da Arnavutluk, Avusturya’dan gelip dolandırılan iki öğrenci, Kolombiyalı kaçaklarla aynı evi paylaşmak, şehrin gettosunda kalacak yer arayarak devam etti. Daha sonra başlangıçta sokakta iki ay içinde öğrenebildiğim İtalyanca ile ev arama sorununu aşmayı denerken çok sıkıntılı durumlar yaşadık ve problemler zamanla çözüldü. O tehlikeli mekanlar artık sadece canım sıkıldığında gittiğim ve zor ama keyifli mekanlar olmaya başladılar. Bir yıllık yorucu ve sıkıntılı bir süreci tamamlandıktan ve İzmir’e döndükten sonra bir kalp krizi geçirdim. Özetle, yaşadığım çevrenin değişmesini istiyordum, ancak bunun için önce kendimi, sonra bakış açımı ve belki son olarak da söylemimi ve aktarabildiklerimi değiştirmem gerektiğini fark ettim. Fotoğraf makinesi de bu işe yarayabilir gibi duruyordu. Sonrasında da İzmir’deki Afrikalı öğrencilerin fotoğraflarını çekmeye karar verdim. Çünkü İtalya’da “ekonomik anlamda çevre” ülkelerden biri olan Türkiye’den gelen öğrencilerin durumunun bir benzerini burada yaşadıklarını düşünüyorum.

Afrikalı Öğrenciler ile ilgili işi herhangi bir yerde sunmadım. Bu işi yaparken benim en yakın arkadaşlarımdan biri olan Omary Kanada’ya gidip üniversiteyi orada okumak istediğinden bahsettikten kısa bir süre sonra ortadan kayboldu İstanbul’da bir apartmanda ölü bulundu. Organ mafyası belki onun gideceğini fark etmiş ve zor durumundan faydalanmış olabilir diye düşünüyoruz ama kesin bir bilgiye ulaşamadık. Bunun için de “mülteciler ve biz eşitiz” “herkesin sığınmaya hakkı vardır” gibi sözleri çokça söyleyen çok uluslu STKlara bile bilgi alabilmek için e-postalar gönderdim ancak herhangi bir bilgiye ulaşamadık. Yabancılar genelde korkulan insanlar olmalarına rağmen tehlikenin ortasında yaşayan ve en çok istismar edilenler kendileri oluyorlar. “Basmane: Mültecilerin el kitabı” da bu nedenle hazırlanmış ironik bir “gezi rehberi” oldu. Mültecilere hitaben yazılan ancak “ekonomik merkez”i kendi diliyle rahatsız etmek isteyen bir rehber olarak düşünüldü. Örneğin: “Basmane’de dünyanın en iyi çayını içebilirsiniz. Çünkü en iyi kaçak çaylar en iyi kaçak çaycı tarafından harmanlanır ve sunulur.”

Proje nasıl gelişti?

İzmir - Basmane’de mültecilerin yaşadığını ve şehrin “liman şehri” olma özelliğinin bu yanını duyduktan sonra önce oraya gidip görmeye ve insanları tanımaya karar verdim. Başlangıçta, daha önce Basmane’de kendi geçmişi ve yiten tarihi mekanlar üzerinden bir proje yapan DEÜGSF Fotoğraf Bölümü’ndeki arkadaşlarımın hocası Nezaket Tekin ile görüştüm. O başlangıçta mekan ve birkaç kişi ile iletişim kurmamda yardımcı oldu. Bir yıldan biraz daha uzun bir süredir proje devam ediyor ve ikinci bölümünde Ulise (Hulusi) adlı Romanya’dan gelen sokak müzisyeni bir ailenin karakolda son bulan hikayesi anlatılıyor. Bu aile ile kurduğum dostluk da İtalya’da metroda sık sık dinlediğim şarkıları mırıldanmamla başladı. Ulise şu an en yakın arkadaşlarımdan biridir ve sık sık farklı ülkelerden beni arar ve görüşürüz. Bu hikaye de Basmane’nin misafir çeşitliliği açısından önemli diye düşünüyorum. Son bölümde de Basmane’deki yaşantıların hikayelerini anlatan, köpek yetiştiricisi, şair, bazen sevgi dolu bazen de nefret dolu amatör film yönetmeni Aşık Mürsel ve bölgede yaşayan ve yaşantısında şanssızlığa uğramış ve yolu Basmane’de sonlanmış diğer insanların hikayeleri var. Video çalışması bu insanlardan ikisi ve Aşık Mürsel üzerine ve 25 dakika süren bir çalışma oldu. Kramp grubunun kurucularından Zappa Gürsel ve Yılmaz Güney filmlerinin figüranlarından biri olan Mehmet Dayı (Mehmet Aydoğdu) kendi hikayelerini anlatıyorlar. Duvarlardaki fotoğrafların aksine videolarda Nezaket Hoca’nın video çekimleri ve fotoğrafları ağırlıkta çünkü ben o dönemde ikinci bir kalp krizi geçirdim ve malesef bir ay boyunca Basmane’de bulunamadım. Ancak videoların ikinci kısmında ve edisyon kısmında birlikte çalıştık. Ben başlangıçta fotoğraf-hikaye gibi düşünmüş olsam da hem sunumu hem de orada gördüklerim sonrasında başka bir hale geldi. Video çalışması için Nezaket Hoca’nın da fikrini alacağım ve olumlu bakacağını düşünüyorum. Kendisiyle bundan sonraki herhangi bir projede birlikte çalışmama kararı almış olsak da bunun bu sunum için bir sorun yaratacağını sanmıyorum.

Proje neyi anlatıyor?

Bu kitap ve kahvehane sunumu temelde “merkez” dışındaki dünyanın hem zor hem de oldukça samimi yanlarını hem can sıkıcı ve gerçek taraflarıyla hem de beklenmedik bir şekilde gülümseterek anlatıyor. Mülteci konusunda bakışı, girişte 3 görselle aktarmayı düşündüm. Bu üç görselden ilki lisede kullanılan tarih atlasındaki sömürgeler haritası, ikincisi mülteciler nereden nereye gidiyor konulu harita (wikipedia uygun bir kaynak bunun için) ve son olarak da atlasların girişlerinde kullanılan ülke bayrakları olacaklar. Ancak bu ülke bayrakları oradaki bir call-shop’un duvarında çekilmiş bir fotoğraf ile gösterilecek. Bu fotoğraf internet sitesinde bulunuyor. Çok uzattım farkındayım, toparlayacağım, hem uykum da geldi.

Ben, çok uluslu hoşgörü tüccarlarının aksine mültecilerin herhangi bir ülkeye gittiklerinde ikinci sınıf insan durumunda kalmalarından daha çok bu olayı modern zamanın sömürgeciliği olarak görmek gerektiğini düşünüyorum. Artık yer altı zenginlikleri ve sermaye çok daha hızlı hareket edebildiğinden şu an insan emeği artık “ekonomik merkez” ve yarattığı sistemin sürekliliği için ihtiyaç duyduğu en büyük zenginlik oldu. Bu insanlar sadece savaştan değil, aynı zamanda açlıktan ve çözemeyeceklerine inandırıldıkları toplumsal sorunlarından da kaçıyorlar. Birçoğunun da bu yüzden sığınma hakkı yok. Sorun yaşamamak için beyazlar hep Filistinli ve siyahlar da Sudan’dan geldiklerini iddia ediyorlar. Onlara sığınma hakkı vermek, aslında çok daha ucuza işçi çalıştırmaktan başka bir şey değil. Fabrikalarda, çiftliklerde ve hatta şehir merkezinde barlarda hep yabancılar çalışıyorlar çünkü kendilerine biçilen otonom işler ve davranışlar hayatta kalmaları için yeterli oluyor. Projeyi, mültecilerin yola çıktıklarında ve sonrasında yaşadıkları zorluklar ve ölüm tehlikesinin yanı sıra, aslında cevabını bulamayacakları soruların peşinden atladıkları karanlık kuyuyu göstermek amacıyla sunmak istiyorum.

Bunları da söylemek aslında çok çirkin ama…

Bu proje için herhangi bir kişi ya da kurumdan para desteği almadık. Almayı da düşünmüyoruz. Daha önce Uluslararası Af Örgütü (Amnesty Int.) bizden bu projenin fotoğraflarını kataloglarında kullanmak için istedi ve biz bunu reddettik. Çünkü kendileri ve bölgedeki diğer birçok STK ya da devlet kurumları yasal olarak sığınma hakkı bulunmayan insanlara herhangi bir yardım yapmıyorlar. Hatta en yetkilileri arasında hiç mülteci görmemiş olanlar var. Yaptıkları yardım da söylediklerinin aksine bireysel yardımlardan daha çok uluslararası para manipülatörleri tarafından finanse ediliyor. Hem mültecilere hem de devlet ve şirket politikalarına uygun yapabilecekleri yardım onları hem mültecilerle iletişim kurmak konusunda çok sınırlamış hem de sadece dökümanlar konusunda yardım edebilecek durumda olduklarını söylüyorlar ellerindeki onca imkana rağmen. Bunları şu yüzden anlatıyorum. Ben hem arkadaşımın ölümü konusuyla ilgili hem de bu konuyla ilgili çalışan kurumların çok büyük samimiyetsizliklerini gördüm ve birçoğuna da kendi kaynakları ve dökümanları üzerinden bunu açıkça söylemekten de çekinmedim. Bu gibi projelere çok ciddi para yardımları yapılabildiğini görmek hem şaşırttı hem de üzdü çünkü sömürüyü anlatmanın bile sömürüsünü yapılıyor artık. Sunumdan çok söylem ve konuyla ilgili bakışımız açısından çok çok hassasım. Bunca çenesi düşüklüğü de bu yüzden yaptım, kusuruma bakma. Bu elektronik postayı seçici kurulda proje hakkında bilgi isteyen diğer kişilerle paylaşabilirsin. Kendim de belgesel fotoğraftan yaşamımı sürdürmek isterken işin içine daldıkça hikayeleri olabildiğince ve imkanım oldukça paradan uzak tutmaya karar verdim. Bu yüzden de Malzeme Bilimi ve Nanoteknoloji yüksek lisansı sonrasında yaşantımı başka bir şekilde sürdürmeye karar verdim. Bu da proje sunumu için gerekli kişisel bilgi olsun. Eğer vizem yetişirse ve bahsettiğim gibi Göteborg’a gidiyor olacağım. Bu yüzden ve Eylül ayında da burada olamayacağımdan ne kadar zamanım var bilmek istiyorum.

DVD kopyasını önümüzdeki hafta içinde halletmeyi umuyorum. Fotoğraf baskıları ve bunu halletmek için gereken imkanlar (mekan, zaman ve diğerleri) ile ilgili de bilgi vermek için senden cevap bekliyorum. Projeyi internet sitemde görebilirsiniz ve paylaşabilirsiniz. Biyografimde okul ve katıldığım atölye ve sergi gibi şeylerin bir kısmı ile ilgili bilgiler mevcut. Ağustos’un 15′i gibi İstanbul’da olmayı planlıyorum. Ortaya çıkan işten çok konuyla ilgilendiğiniz için teşekkürler. Kolay gelsin, bana da iyi uykular.

Sağlıcakla,

Doruk

SundayAugust 2nd,2009

George Soros The System has Broken Down (zombiebank)

Kategori: Söyleşiler, videolar — Etiketler: , , — KatranveTuy @ 03:19PM

SaturdayAugust 1st,2009

” MOİZ ZİLBERMAN: YATIRIM İÇİN KOLEKSİYON YAPILMAZ “

Kategori: Söyleşiler — Etiketler: — KatranveTuy @ 07:52PM

Koleksiyoner serimizin bu haftaki konuğu, Casa Dell’Arte Gallery’den CEO Moiz Zilberman. Sadece koleksiyonerlik üzerine değil, henüz kurmuş oldukları Galeri ve Sanat Yönetim Şirketi üzerine de konuştuk.

»Sadece çağdaş işler mi topluyorsunuz?

Hayır. Resim ve antika olarak klasik işler de topluyorum. 19. yy resimleri de alıyorum, 20. yy resimleri de, çağdaş işler de alıyorum.

»Kimleri alıyorsunuz?

Türk ressamlarından soruyorsanız, çok çeşitli. Adını bildiğimiz, 1914 kuşağı, 1940 kuşağı ressamların çoğunun eserleri var. Hikmet Onat’tan tutun, Ergin İnan’a, Burhan Doğançay’a kadar hepimizin bildiği ressamlardan eserler var. Ama özellikle, sadece şu ressamı topluyorum diye bir tutumum yok. 19. yy Avrupa resimleri, Akdeniz bölgesi janr resimleri, oryantalist kuşağın l’avant ve janr resimlerini topluyorum.

»Kimler?

İsim vermek istemiyorum. Türk resminde portre seviyorum. Ağırlıklı olarak da figür vardır.

»Evet, İran, Suriye ve Dubai’de bulunan bir galerinin Türkiye temsilciliğini yapmaya başlamışsınız.

Doğru, Ayyam Galeri’nin. O galeride çalışan sanatçıların burada sergilerini açacağız. Karşılık olarak, bizim sanatçılarımızın sergileri de o ülkelerde açılacak.

»Kendi iş  tanımınızı bu projelerinizle mi oluşturdunuz?

Tabii. Bunun Türkiye için büyük bir eksiklik olduğunu düşündük. Biz kendi içimize kapanıp, küçük olsun benim olsun, dışarıdan sanatçı, eser gelmesin, sanatçılarımız da gidebildiği kadar yurt dışına gitsin, birileri ellerinden tutar, biz kendi aramızda eğlenelim gibi hal var Türkiye’de. Bunu kırmak lazım. Bienal, Contemporary Istanbul buna güzel örnektir. Dışarı kendinizi açmazsanız, kimse size açılmaz.

»Koleksiyoner olarak neye göre sanat alıyorsunuz? Ticari mi, yatırım amaçlı mı, sahip olmak için mi?

Hayatım boyunca ticari ya da yatırım amaçlı sanat eseri almadım. Hep beğendiğim işleri aldım. İnceleme yaptım, öğrendim ve ona göre aldım.

»Şu an böyle bir tavrı olan koleksiyonerler var mı?

Var. Yatırım amacıyla koleksiyon yapılmaz. Sanattan zevk alanın koleksiyoner olması lazım. Öbürü  bir yatırımdır, ona da saygı duyarım ama, o bir iştir. Koleksiyoner değildir. İkisini ayırt etmek gerek.

»Bugünün koleksiyonerini eleştirirseniz ne söylersiniz?

Koleksiyonerlik gibi tek bir kimlik yok tabii. Çok doğru koleksiyon yapanlar var, müze kurmak amacıyla yapanlar var. Son yıllarda çok saygı duyulacak girişimler var. Dolayısıyla, bugünün koleksiyoneri diye tek bir kimlik yok. Doğru kriterlerle yola çıkan bütün koleksiyonerlere saygı duymak lazım. Farklı zevkler var. Zaten farklı zevkler olmasaydı sanat diye bir şey olmazdı. Belli bir seviyeye gelen koleksiyoner, belli dönemler, stiller bir araya getirmeye çalışıyor ki, doğrusu da budur. Koleksiyoner, bir sanat eseri aldığında, koleksiyonun değerini artırmaya çalışır. Özellikle estetik değerini.

»Emekle yapılan bir sanatı mı, düşünsel yapılan bir sanatı mı tercih ediyorsunuz?

Emekle yapma bir kriter değil bence. Sanat eseri üzerinde 10 yıl düşünülebilir ama, iki haftada ortaya çıkabilir. Böyle bir ayırımım yok.

»Sanat alıcısı  fısıltıyla mı, gerçek bir donanımla mı iş alıyor?

Çoğunlukla gerçek bir donanımla değil. Donanımla alan da var. Ben genelde, muhtelif sebeplerle, bu konuda bilgisine güvendiği kişilerin yönlendirmesiyle aldığını gözlemledim. Moda olan alınıyor. Bu değişecek. Unutmayın ki, Türkiye’de sanat, resim, gelişmiş ülkelere göre geç başladı. Sanat alıcısının da eğitim süreci geçirmesi gerekiyor. Bu da sadece kitap okuyup, gezerek olmuyor. Bir de genlerinizde olması, ailenizin üç nesildir sanat eseri, antika alması lazım. Bizde henüz böyle bir şey yok, olmaması da gayet doğal. Yaklaşık 400 yıl geriden başlamışız. Gerek sanatçı, gerek koleksiyoner olarak bir birikim dönemindeyiz.

»Belli manipülasyonlarla öne çıkmış sanatçılar olduğunu düşünüyor musunuz?

Böyle bir mantık olduğuna dair, siz ne kadar duyuyorsanız ben de o kadar duyuyorum. Ama somut olarak, şu sanatçı, şu kişi tarafında manipüle edildi, gibi bir şey kimse söyleyemez. Dünyada daha büyük çapta oluyor. Bir sanatçı kendisini destekleyen iyi bir galericiyle çalışıyorsa, galerici müşteriye, sanatçı için ileriye dair güven veriyorsa o zaman sanatçılar yukarı çıkıyor. Ama dışarıda olmayan ne var; dışarıdaki müzayedede ‘satıldı’ diye duyduğumuz her şey gerçekten satılıyor.

»Peki sanat eserinin fiyatı  neye göre belirleniyor?

Kitaplara konu olmuş  sorudur. Talebe göre belirleniyor. Talep estetik değere göre belirleniyorsa o zaman, otomatikman ikisi birleşmiş oluyor. Ama talep her zaman estetik değere göre değil, o sanatçının moda olmasına göre, çok görülmesine göre, popüler olmasına göre de belirlenebiliyor. Bütün dünyada böyle. Dünyada hiç sanat eserinin değeri teraziye konulup ölçülmez. Çok okuyan, çok gezen, gören biri olarak şunu söylemek istiyorum, genç kuşak çağdaş sanatçılarımızın ortalama sanat düzeyi bence dünyadaki sanat ortalamasının üstünde. Özellikle batılı ülkelerde ciddi bir yaratım sıkıntısı var. Güneş artık doğudan doğuyor. Ben çağdaş Türk sanatçıların önünün çok açık olduğunu düşünüyorum.

»Bir koleksiyoner ve taze bir galerici olarak ne tür tepkiler alıyorsunuz?

Sizin baştan söylediğiniz gibi, koleksiyoner olmak, galeri açmak için yeterli donanıma sahip olmak anlamına geliyor mu şeklinde tepkiler oldu. Bazı galerici arkadaşlarımız, ‘biz 30 senedir bu işi yapıyoruz’ gibi tepkiler verdi. Bence 30 senedir bu iş Türkiye’de iyi yapılsaydı, sanat bu durumda olmazdı. Türk sanatı diye bir şey dışarıda tanınır olurdu. Beşten fazla sanatçının adı da uluslar arası platformlarda geçerdi. O yüzden ’30 senedir bu işi yapıyorum’ bence bir savunma değil. Becerselerdi Türk sanatı bu durumda olmazdı. Türk sanatına çok olumlu tepkilerde bulunmuş bir çok insan var. Çok önemli galericiler, art dealerlar, çok önemli koleksiyonerler var. Onları kesinlikle tenzih ediyorum. Onlar olmasaydı bugün Türk sanatı diye bir şey olmazdı.

»Bir röportajınızda şiddet ve anti-demokratik eğilimleri olan işlere sansür uyguladığınızı  söylemişsiniz. Sizce sanat ya da düşünce bunu kaldırır mı?

Sansür değil, kırmızı çizgi. Şiddet bizim galeriden içeri giremez. İnsanın insana, hayvana uyguladığı şiddeti, hoş bile gösterebilecek, ırk ayırımı yapan hiçbir şey galerimizden içeriye giremez. Eleştiren bir tavırdaysa tam tersi tabii. Sansür yanlış kelime. Kırmızı çizgimiz var. Zaten şiddeti savunan bir sanatçıyla tanışmadım, böyle biriyle işimiz yok. Bu toplum şiddetten o kadar çok çekti ki, buna en ufak bir gönderme yapacak bir işi sergileyerek, buna katkıda bulunma riskini göze almak istemem. Mesela erotizm üzerinde hiçbir sınırlamamız yok. Hatta light pornografi bile olabilir. Yeter ki, bundan nemalanmaya çalışan, istismar eden bir eser olmasın.

»Sınırsız paranız olsa hangi işi alırdınız?

Siz benden Damien Hirst diyeceğimi bekliyorsunuz ama asla almam. Lucien Freud alırdım. İlk defa isim verdim, görüyor musun!

HANDE ÖZELSANCAK

WordPress üzerine kurulmuştur.